金髮美女一次戰兩男革命英雄為她騙友軟禁地底20年

Zhiying · 、首次上稿 **2020-8-4 12:30:04**

【記者陳文偉台北報導】

　被譽為「得獎機器」的塞爾維亞（前南斯拉夫）大師導演庫斯杜力卡，25年前以《地下社會》一片，在39歲就二度登上坎城金棕櫚寶座，蔚為傳奇。其騷動大膽的風格引起包括綜藝報、倫敦時報、世界報等知名外媒熱烈討論，一致給予最高讚譽，在台上映時更是一票難求，更成為台北真善美藝術戲院的開院之作！《地下社會》今年逢25周年，重新以數位修復版本於大銀幕上映，帶影迷回味電影史上輝煌美好的90年代。

　▲庫斯杜力卡總以華麗視覺及音樂結合手持攝影機、推軌與吊臂攝影等拍攝方法給觀眾最目眩、最濃郁的電影經驗

　庫斯杜力卡是當今最富盛名、也最受爭議的塞爾維亞導演。他獲獎的功力無人能比，不只曾斬獲二次坎城金棕櫚獎及一次最佳導演獎，威尼斯銀獅獎、柏林銀熊獎更都曾肯定其才華，堪稱歐陸影壇超重量級人物，被諸多媒體稱為「得獎率最高的導演」。從影近40年，庫斯杜力卡為影壇帶來無數經典，包括《爸爸出差時》、《流浪者之歌》、《夢遊亞利桑那》、《地下社會》、《黑貓，白貓》、《生命是個奇蹟》，都廣為影迷所知。庫斯杜力卡的電影總以華麗的視覺及音樂，結合手持攝影機、推軌與吊臂攝影等各種拍攝方法，給觀眾最目眩、最濃郁的電影經驗。他曾自嘲「我就像有毒癮的人一樣，各種藥都嗑。」只要是他的作品，絕對是瘋狂不羈的史詩等級之作。

　▲坎城影展金棕櫚得主《地下社會》25週年數位修復重返大銀幕（圖：前景娛樂提供）

　庫斯杜力卡出身於被稱為「歐洲火藥庫」的前南斯拉夫。然而戰亂的洗鍊沒有磨去他的幽默感，反而讓他將「魔幻寫實」的電影風格推向極致。1995年適逢電影百年，庫斯杜力卡的《地下社會》也展現更高度的野心，他在170分鐘的篇幅裡，大膽將南斯拉夫錯綜複雜的半世紀歷史，以超現實、狂顛胡鬧的手法表現出來，絕妙地呈現共產主義制度下看似荒謬的生活。這部堪稱神作的政治史詩運用超現實色彩，無論是構思或技術，都令人驚豔。綜藝報更盛讚：「如果費里尼拍攝戰爭電影，一定會像《地下社會》」。庫斯杜力卡在1985年以《爸爸出差時》奪下坎城影展金棕櫚大獎，1995年則藉本片再次奪下該項大獎，擠下當年一同角逐的侯孝賢、張藝謀、肯洛區、提姆波頓、賈木許、安哲羅普洛斯等名導，成為第一位以39歲年輕之姿二度在坎城奪金的導演。

　▲《地下社會》以兩男一女三角關係帶出南斯拉夫面臨共產與法西斯主義衝突的悲慘困境（圖：前景娛樂提供）

　《地下社會》以兩男一女的三角愛情關係，帶出南斯拉夫面臨法西斯主義與共產主義洗禮的動盪革命年代。原先為了躲避納粹，馬可、阿黑與一群親友夥伴躲進了地窖生活，然而戰爭結束後，政客馬可在地上世界成了抗戰英雄，他對外宣稱阿黑已死，並繼續哄騙阿黑與親友們謊稱戰爭尚未結束，形同將他們軟禁地下，甚至藉此強佔阿黑所愛的金髮女演員愛人娜塔莉，然而這個謊言終將破滅，被蒙在谷底的關係也將釀下災難。對應今年被疫情禁錮的緊張社會氛圍，重溫這部經典電影別具時代意義。《地下社會》將於8月7日於全台限量戲院重映，詳細資訊請上前景官網：www.ffe.com.tw或粉絲專頁：www.facebook.com/ffe.tw查詢。